Fritz Grünbaum是知名的奧地利猶太裔表演藝術家，也是藝術收藏家，持有多幅奧地利表現主義畫家Egon Schiele的畫作。Fritz不幸於1941年在集中營遇害，過世前納粹強迫他簽署文件，授權他的妻子把整批藝術財產轉移出去，其中也包括現在已價值不斐的Egon畫作。

為了解決納粹掠奪藝術品的問題，美國在2016年訂立了HEAR法案（Holocaust Expropriated Art Recovery Act），規定藝術品的原所有人及其繼承人可以在發現藝術品後的6年內向法院起訴，而不會被認為已經超過可以請求的期限。而HEAR法案本身有日落條款，會在2026年底失效。

Fritz的繼承人Miloš Vávra趕在2025年8月向紐約最高法院提起訴訟，主張佳士得（Christie's）拍賣行應揭露被搶走畫作的下落與所有權資訊，否則他會因為HEAR法案落日而影響他行使權利（這可是涉及幾百上千萬美元的事）。

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這幾年來美國預測市場（prediction market）平台愈來愈火，甚至受到投資者的追捧。其中的大平台之一是Kalshi，到2025年10月時，它的估值已經達到50億美元。

Kalshi做的其實就是讓用戶針對各種事件的結果下注，包括政治選舉、體育比賽等。閉著眼睛想也知道這怎麼能不出法律問題。

之前就已經有很多關係Kalshi業務性質，以及是否受管制、應該受誰管制的爭論，不過現在亞利桑那州檢察長Kris Mayes可不管了，直接起訴Kalshi，指控它在未取得營業執照的情況下，在該州經營非法賭博，是刑事犯罪。

送到該州馬里科帕郡法院的起訴書中洋洋灑灑列出了20項犯罪行為，主張Kalshi接受亞利桑那州居民對多場選舉下注，包括 2028 年美國總統大選、2026 年亞利桑那州長選舉等。

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美國最高法院前2天就Cox v. Sony Music昨出判決，認定身為網路服務提供業者的Cox對用戶的侵害著作權行為不負輔助侵權責任（contributory liability），推翻了下級法院的判決（Cox原本得賠償10億美元天價）。

翻盤的原因仍然在於對DMCA（數位千禧年著作權法）安全港條款的解釋。

Sony主張，安全港條款之所以存在，代表立法者已經預設ISP業者對於已知的用戶侵權行為本就應該承擔責任，否則條款將形同虛設。

但最高法院多數意見並不這麼認為。原因為何？

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「Copyright is for losers.」（著作權是給魯蛇用的）。

這是全球最神祕的街頭藝術家Banksy說出的狂言。他蔑視體制、嘲諷資本，作品受人追捧。但他也沒想到，有一間小型賀卡公司Full Colour Black就毫不客氣的把他的畫印成卡片拿來賣，老板Andrew Gallagher看準了Banksy的兩大死穴：第一，他堅持匿名，所以不會出面告人；第二，既然他說著作權是魯蛇用的，那大家拿他的畫去印成賀卡大賣，簡直是「實踐藝術家的精神」。

面對這種小無賴，Banksy決定改用商標取代著作權捍衛自己，申請註冊了不少商標。但Full Colour Black也不肯乖乖停手，多次申請廢止他的商標，還真的有成功過。為什麼？因為Banksy沒有真正的使用商標。

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2021年底，Nike以逾10億美元收購了NFT工作室RTFKT（發音「artifact」），當時整個加密世界對此讚譽有加，說這是一家頂尖運動品牌正式宣告進入元宇宙的訊號。RTFKT的招牌產品：CloneX虛擬人物和Cryptokicks數位球鞋，在與藝術家村上隆合作後曾在2個月內創下逾1億美元的銷售額。買家排隊搶購，其中一次「鍛造」活動更讓NFT價格在單日暴漲600%。

3年後，這個故事換了一種說法…（閱讀更多）

今年1月間的某日，住在美國北卡羅萊納州的民謠歌手Murphy Campbell打開Spotify頁面，發現有人用她的名字上傳了幾首歌，但她不記得有寫過。於是她點開來聽，聲音像她的，但完全不對勁，她馬上意識到：有人把她在YouTube上的表演影片拿去餵給AI，生成了她的聲音版本，再以她的名義上傳到各大音樂串流平台。

The Verge的記者用2套AI音訊偵測工具檢測其中一首「Four Marys」，都判定該曲高度疑似AI生成。這已經是毫不掩飾的身分盜用了。但她沒想到目前想要維護自己的權利那麼難…（閱讀更多）

時間過的很快，距離2015年OpenAI在舊金山成立已經超過10年了，當初由Sam Altman、Elon Musk、Greg Brockman領頭的非營利組織，現在則是朝向營利化轉型，估值超過千億美元，這也讓Musk要上法院跟它的負責人Atlman算賬。而OpenAI「為全人類打造安全AI」的口號雖然還在，但也被一堆認為作品被盜用的著作權人告，戰場不少。

Musk告Altman的案件這個月底就要在法院進行選任陪審員程序…（閱讀更多）

打開任何一個社群平台，越來越多的貼文讀起來都有一種奇特的熟悉感。用詞精準、語氣平和、段落工整，好像一個永遠不會累的萬事通，想到就來上一篇。這當然不是巧合，我們都知道其中有AI的輔助，但也沒什麼不好的，畢竟最後還是人決定要不要按下發布鍵，文章的觀點和審美觀由作者自負。

不過現在有研究者開始擔心，原本應該是AI學我們寫作，但實際上是我們正在不自覺的學AI寫作，而這會有很大的缺陷，因為雖然AI讀了很多書，但基本上沒聽過人話（單純的語音辨識除外）。

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畢卡索是誰應該不用多介紹。這位畫家的作品只要拿出來拍賣，往往會創下天價，賣到上億美元也不是難事。但如果拿一幅畢卡索的畫讓AI估價，在不說畫家是誰的情況下，AI又會估多少呢？

最近耶魯大學藝術市場經濟學家Magnus Resch用歷史上人類的重要藝術作品訓練了一套AI模型，無論是羅浮宮的蒙娜麗莎，或是黑人藝術家Rashid Johnson的當代創作，只要能在美術館或拍賣會紀錄上找的到，都會連同對應的市場成交價格被納入訓練資料內。這套「Fine Art Large Vision Model」（大型藝術視覺模型）的任務是，學習如何「看」藝術作品，再以這些作品顯現出來的視覺特徵為基礎，來估算其他作品應該會有怎樣的市場價值（…閱讀更多）

Dua Lipa是一位1995年出生的英國及阿爾巴尼亞的創作歌手，14歲開始在Youtube上翻唱歌曲，很快嶄露頭角，到了2019年2月已經拿到第61屆葛萊美獎最佳新人和最佳舞曲錄製獎。之後她的事業更是一飛衝天，2021年3月，她僅以第2張專輯Future Nostalgia就一舉拿下了第63屆葛萊美最佳流行演唱專輯獎。

2024年的秋天，Dua Lipa參加Austin City Limits音樂節的時候，有攝影師在後台隨手為她拍了一張照片。但她沒想到的是，1年以後這張照片居然會被印在Samsung的電視機包裝紙箱上，送到美國各地的消費者家門前，而這件事從來沒人告訴她。（…閱讀更多）

你打開電視，在Netflix上選了一部電影，覺得今晚就是要放空。

但你不知道的是，這台智慧連網電視正在同時記錄你看了什麼、看到哪裡、暫停了幾次、你的APP帳號裡不同的家庭成員有哪些收視偏好，然後把這些資料打包傳回給製造商。

這套技術叫做ACR自動內容辨識（Automated Content Recognition）。它已經在大多數智慧電視裡運行了好幾年，幾乎沒有任何消費者收到任何通知。（…閱讀更多）

今年5月13日，美國洛杉磯遺產法庭悄悄公開了1份日期為4月29日的裁定書；前法官、現任法院特聘專家（referee）Mitchell Beckloff裁定：由Michael Jackson遺產管理人支付給律師的62萬5千美元報酬不予認可，必需追回，勾起了一些關注。

對這位已故King of Pop的女兒Paris Jackson而言，這次裁定是她多年以來與父親的遺產管理人正面交鋒後，最有意義的一次勝利。（…繼續閱讀）

就在2天前的5月28日，CNN在紐約南區聯邦法院遞狀起訴，把AI新創公司Perplexity告上法院。這是美國電視媒體對AI公司提出的第1件著作權訴訟，時間點就在雙方談判授權合作破裂之後不久。

根據起訴狀內容，這件案子並不涉及什麼複雜的演算法或是語言模型。CNN的主張簡單明瞭：Perplexity在跟它協商期間及協商破裂後，還持續爬取它的文章、照片和影片，累積超過1萬7,000件內容，目前當然是用來訓練並提供AI問答服務。CNN認為Perplexity明知自己無權存取這些內容，卻仍照抓不誤，破壞了讓原創報導賴以為生的商業模式。（…繼續閱讀）

在商場上，有時丟掉一個授權不等於就丟掉一門生意。就好像以製作運動遊戲聞名的EA跟國際足總FIFA現在的角力。

世界盃足球賽每4年舉辦一次，EA之前都會順勢推出遊戲，最大的賣點當然是有獲得FIFA正式授權，球員球衣什麼的都完全與真實比賽相同，銷量當然也很好。

EA與FIFA的關係走了30年，但於2022年因談判授權金破局而結束。FIFA當時要求大幅提高授權金，EA評估後認為不值，宣布未來會把遊戲名改為「EA Sports FC」。（…繼續閱讀）

美國商品期貨交易委員會（CFTC，管理期貨與衍生性商品的聯邦機關，功能上類似台灣金管會證期局加上期交所監理的綜合體）本週三公布了「預測市場」的監管規則草案。這份名稱為「擬議規則制定通知」（Notice of Proposed Rulemaking，NPRM）的文件是聯邦機關正式立規前公開徵求意見的法定程序，通常是命令生前的倒數第二步，也是過去一年多來聯邦政府第一次把「哪些體育項目可以在預測市場上交易，哪些又不行」寫成白紙黑字。

管理預測市場的爭議已經持續好一陣子了，首先是由誰來管的問題（…繼續閱讀）。

OpenAI在1年前高調宣布，它以約65億美元收購由前蘋果設計總監Jony Ive共同創辦的AI裝置新創公司Io。Altman說將致力合作打造前所未見的品質標竿。

然後有個叫iyO的新創公司就對OpenAI提告了。

iyO是2021年從Google X獨立出來的公司，做的是與智慧眼鏡相關的硬體開發，已經募集了3,720萬美元。iyO在視覺上除了多了一個字母y以外，與io一模一樣，更重要的是：iyO已經先申請在「智慧硬體裝置」這個產品類別註冊商標獲准（…繼續閱讀）

Kenneth Giavara是一位不怎麼知名的劇本作家，雖然他在2011年間以「South for the Winter」的劇本拿下Fresh Voices Screenplay Competition的動畫類劇本首獎，但當他的律師在接下來的幾年間拿著這份劇本跑遍好萊塢，拿給片商、製片人、經紀公司看完之後，卻如石沉大海般，沒人想買下來拍它。

到了2023年，照明娛樂（Illumination Entertainment）推出動畫電影「飛鴨向前衝」 (Migration)，全球票房超過3億美元；在3年後的2026年6月26日，Giavara一狀告了照明娛樂、環球影業以及編劇Mike White，主張被告抄襲了他的劇本（…繼續閱讀）

K.G.M.是她在法院裡的代號，也是她的成長歷程。她跟很多Z世代一樣，6歲開始滑YouTube、9歲開始用Instagram，看起來只是芸芸眾生之一，但她選擇在20歲時坐上洛杉磯郡高等法院的證人席，指控這兩個社群媒體的「平台設計」本身將她一步步推向憂鬱、焦慮、身體畸形恐懼症（body dysmorphic disorder，一種對自己外貌產生扭曲、過度負面認知的精神疾病），甚至讓她起了自殺念頭。

今年3月25日，陪審團做出一個可能改寫整個科技產業責任框架的判決：認定Meta與YouTube的過失（negligence）是造成K.G.M.身心傷害的重大因素（substantial factor）（…繼續閱讀）

Mickalene Thomas是一位非裔美國當代視覺藝術家，依照維基百科記載，她是以水鑽、壓克力顏料和琺瑯等媒材進行複雜的創作而聞名。她的拼貼畫作品靈感源自印象派、立體主義、達達主義、哈林文藝復興等流行藝術史和流派，以及非裔英國畫家克里斯·奧菲利的部分作品。

過去兩年，「Mickalene Thomas：All About Love」這場回顧展巡迴洛杉磯The Broad美術館、費城Barnes Foundation、倫敦Hayward Gallery、圖盧茲Les Abattoirs，策展方形容這是Thomas「承諾可見性」的代表作。展覽背板上，一張張攝於芝加哥Johnson Publishing大樓的空蕩辦公室與走廊照片，被剪碎、拼貼後，再疊上他的標誌性的亮片與拼貼人像。但沒人告訴看展者的是，這些背景照片其實都出自於另一位攝影師Barbara Karant十幾年前的心血（…繼續閱讀）。

2025年11月17日的紐約已是秋末冬初，晚上天氣雖冷，但佳士得在此舉辦的拍賣會則是氣氛熱烈。那一晚主要拍賣賓州超市集團Weis Markets創辦人Patricia G. Ross Weis與Robert F. Weis的收藏，拍賣後光是其中18件藏品就進帳2億1810萬美元，遠超過原先預估的80件藏品1.8億美元的目標。而其中一件拍品是法國抽象畫家Pierre Soulages（1919-2022，以「超越黑色」（Outrenoir）系列聞名，被譽為「黑色大師」）1958年的作品《Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958》，落槌價400萬美元，含買家佣金總價495萬5000美元。

沒想到8個月後，這幅畫卻成了一場訴訟的標的。（…繼續閱讀）。